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La silla que no lo es, una cinta que te permite sentar en cualquier lugar. Me interesa la simplicidad y facilidad del objeto, así como la conexión que te permite con el suelo y la Tierra. Inspirada en las bandas que usan los indios Ayoreo para sentarse.

Ana Otero se refiere en su trabajo de Pasta Fría al concepto de biofabricación como aquel material compatible con el cuerpo y el medio.

Sillas usadas para meditar que te permiten estar en contacto con el suelo y que por su forma te hacen adoptar una postura de verticalidad y presencia. Facilitando así la conexión y el trabajo meditativo y de calma.

Alain Cavalier en su serie Portraits, archiva el trabajo manual femenino. Son retratos que filma para mantener el recuerdo de estas mujeres y estos oficios. Hace veinte retratos. Cada retrato dura trece minutos, por varias razones dice: para no ser aburrido, evitar cortes, hacer la película rápidamente, con prisas y sin demasiados borrones. Me parece interesante su punto de vista y el resultado de los retratos, auténticos y naturales. Me gusta, cómo él fijarme en la manos y los objetos.

Construido como el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. Caracterizado por el “less is more”. Un espacio de transito que buscaba la tranquilidad dentro del movimiento. Apartado del resto de edificios y espacios de la exposición. Un edificio continuo que permite que haya un diálogo entre interior y exterior. Mies y Reich querían que este edificio se convirtiera en “una zona ideal de tranquilidad” para el visitante cansado, que debían ser invitados al pabellón en el camino hacia la siguiente atracción. Los visitantes no estaban condicionados a ser conducidos en una línea recta a través del edificio, sino a tomar cambios continuos de dirección.Otra característica de este edificio son los materiales exóticos y lujosos usados para su construcción.

El diseño de la silla parte de este espacio y la silla Barcelona. El espacio trasladado a la silla como un espacio de tranquilidad y aislamiento donde poder conectar. De la silla Barcelona se coge el diseño y se deconstruye para pasar de la producción en serie a la artesanal, del diseño industrial al diseño hecho a medida, del lujo y exotismo a los materiales de proximidad y que provienen de la tierra.

Tras mudarse a México en 1935, Porset decidió reelaborar el butaque a partir de sus ideas de diseño moderno y tradición artesanal para dotar al país de una identidad imperante en el mundo actual. Porset se interesaba por las características de la región como el clima, los materiales naturales, el desarrollo de producción, estructura social, costumbres y estética. En homenaje, recurrió a los artesanos para crear versiones en materiales locales como roble, caoba, mimbre y cuero.
Me interesa la forma de la silla por su ergonomía, su altura y su materialidad como la manera de trabajar de Porset, trabajando con artesanos del entorno.